梦醒了

        如果有梦的话。

       “ 原本以为真的是场长梦，而当她真的离开时才发现原来会让人伤感的绝非是梦，而是真真切切的离别。 ”

        当然在这里说明这一切并不是我。

        我的朋友的母亲昨天离开了他，离开了他最后应该为之骄傲的儿子，带走了一切痛苦和对世间的留念，也带走了朋友对生离死别的怨恨。

      “ 他的母亲在我们面前痛苦的用手写下‘捐’，然后指了指自己不断流泪的眼睛 ”那天送她去医院的一个朋友回来和我说“ 当时我们都哭了，太伟大了，真的。”突然想起了这些，我当时在电话的这头没有做出应有的回答，因为我没想好怎么说。其实我并没有看到过这位母亲，只是因为这个无比真实的场景，让我一下子为之景仰。

      “ 好样的！ ”我想重新说，假如可以，请您原谅我的冒昧和缓慢。我想对朋友说：“ 你也令我们所有人骄傲，无论怎么样我们都不曾离开过。 ”

       当爱和爱着的人离开我们到了别出，请允许我用“ 别出 ”来代替，因为我不想再提伤感。我们会失去方向和选择错误的开始，所以每当有人离开，我们便会选择为之痛苦和伤心，而朋友的母亲为我们做出了真正的选择，她就像位天使一样指引我们在分别时回头，她的作为就是对朋友最大的指引，我为她感到骄傲，也为朋友感到欣慰。

       终于懂了，

       这就是大爱，无限的爱还带着崇高的精神力。

       记得一个好朋友跟我说“假如在梦里，你正在被一只老虎追，你现在要做什么？”我的回答是去面对，然后跑。而我的朋友却笑而不语，他只是怀疑我的判断，并没有说出原因。大概当时的我确实只能这样回答，而如今如果让我回答，大概我会选择让梦醒来。

       其实这世上没有绝对的梦和绝对的明白，没有面对不了的事情也没有无法选择的难题，朋友的母亲为我们大家做了她都可能无法深知的贡献。我们应该默默的为之祈祷。我深之自己也将踏入这不变的轮回之中，而到那时我们都应该庆幸在很早的现在已有了选择。

       在一个不眠的夜晚，写下了对朋友母亲的悼念，请原谅我的冒昧，也请朋友珍重。

       在黎明即将到来时，一丝暖暖的曙光抵达这里，轻柔的扶过她的额头，她睁开眼看到了天边盛开的优昙婆罗花。挂念的亲人已经睡去，下一场梦又将随花开而重生。

    

     

     

     今年由泷田洋二郎执导的影片《入殓师》荣获第81奥斯卡最佳外语奖，这让多年来关注日本电影的笔者多少有些欣慰，日本电影终于经过近10多年来的努力之后，再次走入世界观众的眼中。

　　想想近些年来的日本电影，泷田这次得奖绝非偶然。其实早在06年，日本电影业便已出现了复兴的态势，在那一年中，日本电影佳片不断，其中便包括被国内影迷津津乐道的《松子被人嫌弃的一生》(中岛哲也)、催人泪下的《扶桑花女孩》、如散文般细腻的《海鸥食堂》以及覆复传统的《花之武者》(是枝欲和)。而在那一年，日本本土电影的票房成绩首次越过海外影片，可以说06年是日本电影人发力的开始。相对于佳作频出的06年，07年的日本电影多少显的有些冷清，但在这一年却仍有社会派力作《即使这样，也不是我做的》、以及冷幽默的《转转》。到了08年，日本电影业全面开花、佳作不断，《入殓师》获得奖无疑是对整个日本电影业近些年来努力的一种肯定。

　　说到泷田洋二郎这个名字，观众可能十分陌生，但由其执导的《阴阳师》系列，却早已深入人心，而他的影片《壬生义士传》也被许多时代剧迷们认为是不亚于山田洋次“武士三部曲”的作品。日本电影素来以故事细腻见长，导演淹田洋二郎与市川昆一样，喜欢通过感情细节讲故事，早年改编自东野圭吾的《秘密》即是如此，在《入殓师》之中，淹田仍坚持着自己的创作思想，用温馨而细腻的笔触描绘了人生的冷暖，以及家庭的悲欢，使影片在生活气息之中，透视出人性的光辉。

　　其实早在这界奥斯卡奖提名公布之后，《入殓师》得奖的呼声最高，因为在近些年来，“奥斯卡最佳外语片”奖由于过于政治性而广受垢病，甚至有人戏称“只要反纳粹，反独裁就能混尊小金人”，因而相信今年奥斯卡的评委们一定考虑到了这个问题，相对于另外几部入围影片而言，《入殓师》没有任何政治味道，并且其中浓浓的家庭气息、对于生死问题的思想也符合东西方的共同价值观，因而《入殓师》得奖也在情理之中。

       二月，

       ——青春当然已经不在，因为她实在受不了我给她的侮辱，而到如今我又不能不想她，因为她是我此生中爱过的，爱过的最深的那个。

       有时真是后悔说了些不该说的话，明明是爱却留了记号，伤痕的记号，我伤害了青春也伤害了自己，满是伤痕的脸和受伤的心证明了我的过错。原本以为时间会淹没这一切，可是那记号，那永远的记号却留在我的心里。

       我爱青春却没办法留下陪她，只是因为当时的冲动，我失去了她的真诚，到后来造成了她的放纵。

       那个时候青春将一切献给了我，而我却迟迟没有接受，我被现实的烦恼迷失了头脑，我盲目的选择了追求时髦和理性，两个极度危险却又让人沦陷的情人，一个令我远离了童年的朋友。另一个将我彻底征服。

       我一度认为自己在天堂，忘记了有个默默等我的人在希望我回头。

       抱歉，我像所有人一样变的无知，变的需要感知世界的存在，需要等价交换，需要个性，需要一个微薄的认可，这些让我变的认不出自己，不在乎自己，出卖青春的时候到了，我做出了选择。

       我把青春卖给嫖客，用来变换自己的档次和掩盖裤裆下的不轨。我并没有露出不安和懊悔，因为那时我有时髦和理性，我得到了时髦的一切：豪华的汽车，前卫的穿着，另人羡慕的工作和随手可得的机会。而理性又让我为她发誓。发誓不会欺骗她。我回旋于纷繁复杂的社交之间，根本没有时间去关心青春所发生的一切，当我喝的烂醉像其他嫖客那样出现在她面前时，我觉得她还是我的，因为我们彼此交融时感觉到了熟悉的体味，可是当我醒来后没有看到曾经纯真的笑脸，她以扬长而去，带走了过往的温柔和我的钱包...

       那一夜的缠绵过后我的一切都发生了掺变，仕途不顺，命运弄人，时髦和理性先后追随他者而去，我变的孤独。抽烟、酗酒、暴躁不定随即伴随而来，当我悔恨自己的过错想找回她时却再也没能找到。

       无奈的病痛将我安排进了诊疗所，终日陪我左右的是一个叫回忆的家伙，他粗野并且愿意折磨痛苦的人，我成了他的蹂躏对象，一点一点的我变成了回忆的工具，他将我牢牢的关在了过往的痛苦之中，终毋宁日的刺痛我，我变的疲惫不堪。

       回忆让我写下关于青春的故事，以用来取乐他。为了减轻痛苦我整日写来写去，将我的青春变换无数次的塞进日记里，一直到我开始麻木和忘却，后来我已不能在记住任何事情，回忆终于决定放过我，我得到了自由...

       事隔忘年，当我看到那时留下的日记时，我垂手无力的仰卧在窗前，想起了青春，想起了这个我此生中的最爱。

2009 —— 新年！结束还是开始？

       —— 写些什么，还是继续看着别人写些什么，随便好了。

      2008年看了一大半《在路上》，原因是跟我想的一个念头很相似，且名字一样。无聊之余翻来看看收获颇多，凯鲁亚克是值得我们怀念的那一代人，放纵，自由，无比的快乐又带有一点点无谜底的故事，让我突然有点自卑，50年代的美国让我向往，让我不会害怕而现在那里让我留下的只有遥远。

     时间好象停在08年的某个阶段中，我用无力的双手敲打着无力的文字“刚吃掉的食物让我反胃，是美国货和一些苏打饮料，现在是凌晨两点半，腾讯正在直播美国总统就职表演...”无话可说，这是我这个阶段最实际的状态，不知道为什么突然有点白痴似的想写这个，意识跟不上打字的速度，好象得了老年痴呆一样，大概在过几年我真的会得那种病，大概，只是大概。

     “钱不是问题，就是缺朋友。”这话没错，但是我不是真的缺朋友，只是朋友越来越缺乏新鲜感，我们彼此都这样，所以有的人走了，而有的人跟走了一样。08年我缺的不是朋友，而是朋友们在一起时的快乐，假如没了快乐也就到散伙的时候了，昨天给几个多年前的朋友打电话，大家事业都不错，不过好象都在抱怨彼此离的太远。是太远了，远的都离了陆地到了海里...

      我不是容易眷恋的那种人，至少在大学毕业前不是，我肯定是那种“在路上”或是“死了才肯落地”的动物，所以眷恋对我来说只是在无聊之极时的一种病态，大概是最近太疲惫，又或是一直没有安定自己心里那分归属感而造成的不安分情绪所引起的“饮食病发症”。我认为得了这种病的人都会不定时的暴饮暴食，切会出现不安分的眷估过去的情绪，而且严重程度跟自身体重成正比，当一但形成一种长期性病态，就会出现“三高”和压健康状况，还代有严重的抑郁倾向和厌世心理，表现出的状态就是时儿疯癫大笑，时儿沉默不语，外加有间歇性清理房间的举动。不过我好象没有严重到最后会导致的类似“疯癫艺术家”一样的状态，解决这种病的方法就是最大程度的工作。或是最大程度上的投入精力。请注意上述患有上述病症者请早人投医，晚了可能会影响今后的正常生活一至于变成真的疯癫者。 

    

    

    

 

 

 

 

 

 

本命，

多灾怨，

上时不如意，

做事无果，

大灾小灾，

家不顺，

友不顺，

下时如此，

遇友结善果，

本想风回路转，

怎奈终无果，

挂命凶

                                                                          

     《阿基里斯与龟》这一片名来自古希腊著名哲学家芝诺的著名论证“阿基里斯追不上乌龟”，影片的剧本由北野武独立创作，此外，北野还出于自己的爱好为影片绘制了70副画作。“反正我画的东西都很愚蠢，为何不将它们用到电影里去呢？于是，我仔细想了想，干脆拍一部毫无才能的画家的故事吧”，北野武还强调，“现在日本电影界流行改编流行小说、推出电视剧的剧场版，我觉得那真是一点独创性都没有，我对日本电影界的现状很担忧，电影应该使用原创剧本，这才是最好的”。

       

      他说，有这样的成就，源自对艺术的一种纯净的追求。据悉，北野武年轻时想从事艺术却遭家人反对，“我母亲希望我成为名工程师或数学家，大学我学工程学，正常的话，毕业后将到一个大的建筑设计公司工作。”而他电影中的反叛也许源自青少年时代的叛逆：“因为许多原因，我离开大学，在东京的娱乐地区开始工作。我想说这是我逃避父母的一种方式，也是为了逃离他们为我决定的命运。”有了这种冲动和执着，北野武在绘画上的天分慢慢展现，就算当了导演，他依然常常作画。“我不是专业画家，绘画完全出于个人爱好，我没有买卖过任何艺术品，我讨厌把艺术和商业结合在一起。有趣的是，居然有人找到我家，为买我的绘画不惜开出百万美金高价，这简直是病态。”

       国之乱不幸于民，家之乱不幸于己，这个盛夏我所在的这个小镇乱的不亦乐乎，到处是市井乱象，到处是吃喝拉杂，到处是无法计算的人，这就是河南的一个小镇，中国农民最多的地方，也是最让我感觉乱的地方，但话说乱生于心，等我冷静之后发觉这里虽然乱腾却很有秩序，那种矛盾中的秩序，无法形容的真切的感觉。
       当我走在街上能感受到一种直面的不曾接触过的轻松，或许是在繁华的都市待久了，或许是虚伪的烟花看多了，反而到了这里后发现了很久以前的轻松。还记得我小时候在家乡的小学里，放学的时候可以听到街对面的叫卖声，大人门声嘶力竭的叫喊，讨价还价的争吵，过路的汽车打着刺耳的喇叭强行穿过我们即将通过的斑马线，还有那些卖着各种各样玩具的小车为了逃避城管匆忙跑开时留下的骚动...这些早已打上“上时代90年代”标签的场景突然又回到了我的眼中，不可思议的又回到了一个刚刚进入改革开放时期到处大兴土木，人头攒动的地方。

       ...
       当我能够奢侈的享受一下安静时，我发现这里的一切似乎都不美丽，可是又令人无法抛弃。我们之间始终都有一种“距离感”留在心里，这种距离不能让我完全放弃在城市中培养多年的防备，那种经过若干次冲击而形成的麻木。情感接触在这里全然是多余的，小城里的一切都不同于文学或是艺术之中的那种感叹，或许杜拉斯所写的印度支那中的小镇还有那一丝的真切。你纵使想去感受却不知从何深入，这儿的人们不像都市之中的工具，更像是朴实的农民，虽然我一直看不惯他们对讲究卫生的漠视，但只有接受这些，因为这里的文明不包括对卫生的诠释。

      ...
       这里的孩子们和我一样在不停的接受未知的食物和成长的片段，我生过病，责骂过，退缩过，但现在已经不在怀疑什么，这或许就是我要接受的经历之一，逃避混乱不如让它变成秩序之中的矛盾。
       ...
       沉默片刻，发现身旁的人群混乱的走入饕餮般的街道，此时那些寻常的造影显现在我的眼中，这样的小镇，连午夜的悠然也被喧嚣的农耕之声打破。既然一直不曾改变，就让它保持着原始的秩序好了，人群和四处黑暗中发出的噪声消失在夜色尽头，繁星闪烁，黎明渐渐走来，我伴随这特别的“摇篮曲”入眠。

败类真空P

没有标题，没有习惯

 

或许她不会来了，或许她本来就没有来过

或许梦里见到，或许我曾想念过...

不对任何人说，是因为不知道说什么。

说过我喜欢独拉斯吗？说过我喜欢画画吗？

不，根本不..我不是喜欢，而是爱着而已...

烟，

我记不得什么时候开始了，

那时候我把它当女人，我把女人当它，

让它随风摆动，让风随它远去。

我爱过它，

并且爱到现在，

我发现我离不开它，

因为我习惯了它的一切，

一切的爱。

爱让我死在了烟花里，

那年我死了，

我突然发现死没什么可怕，

很平静，

不是想像的那么肮脏，

没有血，

没有什么创意，

有点冷，

有点来不急想太多，

然后就死了。

       看时装秀或是看时装模特的生活写照时，就好像在看我制造的杂志木偶突然对我说话一样新奇，我的朋友告诉我模特的生活很糜烂，总是出入于高消群体，对身上的衣服却吝啬的可以，因为出名的模特是靠身子混日子，而不出名的模特是靠日子混身子，出入名品店里的模特大多不是为了去消费，而是更多的像设计师那样去了解和copy，而我不完全同意朋友的意见，模特是一种职业性的， 就好比艺术家和设计师一样，一个模特的伟大不代表任何一种设计师的成就，有人说导演成就演员，画家成就审美，我们可以这样理解，但不要过于相信，模特的职业属性我不了解，但我却会看，看各色模特的爱好。

       他们的造作妩媚成就了服装和流行，模特亦属于我们关注的焦点，所以我们在欣赏伟大设计师的表演时更需要关注模特的“搔首弄姿”

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提问方式：
第一题目："你见过树吗？近距离观察过吗？
                或是曾经发生过和树有关的事吗？"
第二步："直接的和自然的联系，联想。
           和树有关系的事情，什么都行。
           就是一提到树能想起什么"
第三步：认真点有趣的想法，老成点的，发展想象
第四步：发现一个有趣的事情，在联系下，树和树叶的关系，能出现什么画面
 （本人的第一个想法，树和树叶，母亲和女儿，女儿更像母亲她会变成另一棵树孕育树叶的大树）
第五步：换下思路，从后台开始（如：某人和零食---树和一地树叶）
 （本人第二个想法：树和树叶，其实就好比你和你的想法，千变万化却很轻松自如）

 

一个人，实验结果总结。
  A（miss wang）
 第一次联想：苹果，柿子，酸枣，小狗小便
                关于柿子，小的时候爬过
 第二次：圣诞节
 第三次：坟墓
 第四次：韩剧里人死了都跟树有关把那骨灰撒树坑里
 第五次：还有秋啊 不是有话做，叶的离去,是风的追求?还是树的不挽留. 每每看到叶子飘起的时候,不免怅然。忽然明白了树为什么苍老而班驳。叶子的每一次离去,都给树留下了伤痕,那些印在枝头的痕迹,成了无法消失的记忆。 风带走了叶子,也吹回了春天,带来生命的轮回,可即使没有风，叶子也依然会离开。四季的轮回，叶落了又绿，树还会等候，那可是树的又一次挽留啊？也忽然明白，叶子的离去，不是风的追求，也不是树的不挽留。这是一种宿命，叶子终究要落下，这不是叶子可以选择的。叶子的离开，是生命的终结，也是另一个生命的孕育和开始。也只有叶子离去的时候，树枝才可能张扬出自己的生命色彩。叶子，注定只是在树的生命里，匆匆的过客，有过相依相偎，相扶相携，也曾在阳光下，彼此默默的注视，沐浴风雨而无怨无悔。其实在长长历史轨迹里，我们每一个人，都是那一片片叶子，叶子的离去，不是风的追求也不是树的不挽留，而是一种轮回！我们只能充当匆匆的过客，在历史的天空里，若能划出一道靓丽的色彩，就足够了。我不是风，成就不了树的伟大。于是我把心中的感情，种植成生长在心树上的叶子，即使有些无奈的落去了，但留下的生长的印痕，是永远也抹不去的。叶子的离去，是一种宿命。在来来回回之间，在曲折而离奇的心路上，我们始终在和自己抗争，与命运相搏，当已经满是伤痕的时候，那时候我们还会笑对人生吗？？？
  （网上有好多的）

第六次：迎风的帆船吧，桅杆是枝干帆是叶子形状的类似..而且像树和叶子一样离开任何一方无法生存更没有意义.
第七次:红旗,水和鱼,头和头发
第八次:乡下田园伞,家具,木偶,独木桥,栅栏,木屋,猿人弓箭,森林城堡,水里的木筏,江南乌镇,云南的丽江...
总之就是田园亲近自然舒适放松的感觉.
  B（mr sun)
 1.第一次：无
 2.第二次：O2和CO2，树形成CO2的过程

  C （mr yang）(二)树枝
 1.这个问题有点深,能联想到很多很多呢,不是一个两个有生命绿化,水源还是经济上的.
  D（mr wang）
 1通讯，时间流逝 树和树叶的关系，我觉得像人身上的每一个东西！也可以是人和社会的关系
注：mr yang的时候，我突然想到树和树叶，他和女孩们的关系，我们是已经建立的 树与树叶关系中，以思考和联想的，而，这是一种普遍自然规律，人的想象：（文字+）或（+文字）
一种计划的开始，是带着强烈的兴趣感去（）惜。前台与后台的联系
一种感情的开始，是抛弃主次联系的开始

E(ms liu)

 回答你的问题,树让我 想到的是一种双重性,因为树应该是分两部分的,如果从我 们的视觉上讲, 我们只看到了他露在外面的部分,越大的树,它的下面,也越有着你想不到的神秘

树的根和干可以分开看，我才注意到

             伟大首都的片刻。

             天啊，2008年伟大的首都要举办同样伟大的盛事，而对于我来说，这里却快成了一个转乘车站，真是悲哀之极。

             昨天中午匆匆而来，明天早上就要随风而去，真是留不下片刻能让我与这“风骚”都市来个近距离接触啊，

             无奈这本命年快变成“奔命年”了。

 

 

 

 

 

 

 

     “作品在想法上必须特别的结实，特别精致，抓住了这个东西，作品就有了，别的东西都是不重要的。有了这个东西，作品就可以变得特别单纯，外在东西才可以简单起来。我从来没有特别考虑过材料和风格，我从来没有担心过。只从材料上来考虑问题的艺术家，都不会太有出息。如果你不从材料、风格、流派上来考虑艺术，你的艺术就是无限的。”

                                                                                                                  ——   徐冰              

                                                                                                                 http://www.xubing.com/

 

计划
两部分：第一部分是表现（前台），第二部分是联系（后台）
我的计划是从后台找到前台的线索，为了不参与每个已经成型的计划（艺术成果）可以利用自我营造出的手段（技术或是条件）完成这一计划

独立空间计划/

 

一.独立环境计划

   目的：原始物（元素）转变和联系

  1观察树，树叶，投影等，对象选择受影响的和影响比较少的，时间一年

   观察纪录，（树生长情况变化纪录，受自然气候和人为影响纪录，树的时间影响*统计报告，采用我的方式绘制图像）

   绘制，影像纪录。

2绘制图表，与其他因素结合（比如音乐节奏之类）

 

 .1为什么用这些因素即产生新的研究方向，联系新的脉络，寻找产生的原因

 .2选择树的原因：树——纸，纸——杂志 杂志分类 分类——圈套 圈套——个人方式

                    树——环境，环境——人 人——影响 影响——破坏 破坏——产生 产生——成长 成长——过程 过程——时间

               树——图形（脉络）脉络——网络 网络——时代 时代——问题 问题——环境

                

3转化 ：环境，时间 个人方式的联系与矛盾，这其中以上制定的脉络产生的不客观性，不完整性做以论证，打开新的逻辑模式，产生新意识

 

 

二合作空间计划，

  目的打破现有空间约束，

  制作立体空间，用现有的元素（到现在为止我所做的一切）

  想法，复制原始图片，先制作一个外轮廓图形和一个整体轮廓图形。然后放大剩余不分和原始画面尺寸，叠加起来。

 

转载：Curator

                                                             

“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。 

西方语境中的策展人与独立策展人

 

策展人(curator)的产生与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。在某些情况下，curator可能也就是馆长(director)，亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。[3]在这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中，又进一步按照地区或时代细分，出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员，他们也负责相关领域的临时性展览，但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理。这就是我们现在所说的艺术机构常设策展人。日本的博物馆、美术馆也参照西方的策展人制度，建立了学艺员制度。这些策展人或学艺员的专业背景通常是艺术史和博物馆学，其工作也主要侧重历史。 [4]最近20年左右，西方一些博物馆或美术馆开始设立当代艺术策展人职位，这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。其工作内容主要是策划组织各种具有探索性的当代艺术展。 

独立策展人(independent curator)在西方的源头可以远溯到19世纪末、20世纪初欧洲前卫艺术的兴起或更早。美国学者布鲁斯·阿尔什那(Bruce Altshuler)在其著作《展览中的前卫：20世纪新艺术》(The Avant—Garde in Exhibition：New Art in the 20th Century)中就提到几个较早的例子。在一战以前的法国巴黎，独立沙龙和秋季沙龙相继成立，追随印象派先驱开创的举办另类展览的传统，展出被当时官方沙龙评审委员会排斥的新绘画，并提出了“不要评委、不要评奖”的口号。以马蒂斯(Henry Matisse)为代表的“野兽派”的首次群展，就于1905年举办。展览的策划人实际上是马蒂斯的朋友、时任秋季沙龙副主席的乔治·德瓦里尔(Georges Desvalli ères)。[5]在后来的超现实主义流派中，法国作家、艺术批评家安德鲁·布勒东(Andr é Breton)作为该流派的主要发言人于1942年在纽约策划过大型展览“超现实主义的最初文本(First Papers of Surrealism)”。[6]美国艺术批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)也曾于1950年在纽约策划“新天才(New Talent)”展。[7]尽管这些人在展览策划方面已经具备了独立策展人的某些特点，他们当时并不以“独立策展人”自居，人们也没有把他们当成“独立策展人”。 

 

严格意义上的独立策展人则是20世纪后半期，尤其是60年代左右才开始在西方社会出现的。一个较为明显的证据就是国际独立策展人协会(Independent Curators International)于1975在美国纽约成立，该机构旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏。[8]有文章认为瑞士人赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)是目前艺坛热门行业“独立策展人”的鼻祖宗师。他于1969年在纽约策划的展览“当态度成为形式：作品一过程一观念一情境一信息(When Attitudes Become Form：Works-Processes-C0nceDts—Situa—tions—Information”为当代艺术史创下重要坐标，其独特的策展理念和手法同时为“独立策展人”这一新兴专业领域奠立了基本的雏形。[9]史泽曼后来曾任第48、49届“威尼斯双年展”(1999年、2001年)总策展人。20世纪80年代以后，独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角，影响力越来越大，权力也日渐膨胀。这些“独立策展人”，游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系，策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。目前在国际上比较活跃的西方独立策展人有赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)、汉斯一沃里奇·奥布里斯特(Hans—Ulrich Obrist)等人。
独立策展人在西方涌起的原因大致如下：第一，战后西方国家新建了大批艺术博物馆、美术馆、艺术中心等展览空间，而其本身的常设策展人或负责人由于资金、精力和知识的局限，无法策划足够数量和质量的艺术展览来填充空间。在某些艺术领域(尤其是当代艺术最新潮流方面)有精深研究和实践经验的独立策展人便应运而出。第二，许多西方城市竞相举办双年展、三年展、文献展之类的大型当代艺术活动，提升城市文化品位，刺激旅游观光。这些展览经常举办，不断变换主题，提倡创新，吸引了众多独立策展人参与。第三，由于大多数艺术博物馆、美术馆、艺术中心等尚未设置当代艺术策展人职位，一些研究当代艺术且有志策展的专业人士便自然成为独立策展人，而西方社会已经相当成熟的基金会制度和社会赞助制度等也为其提供了稳定的资金来源和生活保障。第四，由于外界的机会日益增多，独立策展人职业又享有较多的自由度和独立性，这就导致一些艺术机构常设策展人转变为独立策展人。[10]20世纪80年代以来，随着经济全球化的浪潮，东西方的文化艺术交流日益频繁，西方的独立策展人制度也开始在亚洲国家和地区兴起，日本、韩国和中国的香港、台湾地区就涌现出不少本地的独立策展人，他们在当地社会文化生活中发挥越来越重要的作用。[11]中国大陆传统的艺术展览体制与展览组织模式

   与西方国家不同，中国大陆传统的艺术展览体制中缺少“策划”，更多的只是“组织”，中国的博物馆、美术馆体系长期以来也并没有西方意义上的“策展人”。1905年，中国第一座公共博物馆南通博物苑建立。在随后将近100年间，各种类型的博物馆在全国各地建立，包括现在的国家博物馆、故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等。这些博物馆兼有艺术博物馆性质，一般设有书画部等专门的艺术部门，其主要功能是研究、保管、陈列馆藏艺术品，很少策划主题性的展览。[12]1936年，“国立美术陈列馆”(现在的江苏美术馆)在南京建立，开辟了中国大陆美术馆建设的先河。新中国成立后，政府又在全国各地城市兴建了大批专门的美术馆，主要有中国美术馆、上海美术馆、炎黄艺术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、中华世纪坛美术馆等。最近几年，一些企业私营的博物馆、美术馆、艺术中心纷涌而起，包括北京保利艺术博物馆、成都现代艺术馆、北京今日美术馆等。在当今中国大陆的美术馆里，一般设置了展览部负责展览的安排布置。规模较大、有一定数量藏品的美术馆则分别设置了展览部、研究部、保管部等，各司其职。但基本上没有集研究、保管、陈列工作于一身的常设策展人。与博物馆相似，美术馆专业人员一般称研究员或馆员。由于国有博物馆、美术馆体系属于计划经济体制，长期以来主要依靠政府拨款。在财政补给有限的情况下，大多经营不善，员工素质也不够高，往往缺乏主动策划展览(特别是新媒体艺术展览)的能力和热情，大多数时候是靠出租场地，承接外来的展览，聊以维持。正如鲁虹撰文指出的，中国的各美术馆现有的运行机制还是围绕“美术馆即展览馆”的陈旧观念建立起来的。“作为必然结果，许多美术馆举办的展览既没有结合自己的学术定位——也许根本就没有——来进行，也没有按学术的标准进行策划，显示出很大的随意性。”[13]而私营的博物馆、美术馆、艺术中心等又往往缺少专门的人才和制度化的管理，有的也同样面临经费上的困难。其它组织展览者主要有文化部直属的中国对外艺术展览中心、各级美术家协会和书法家协会、美术院校、画院及其它有关单位和个人。但这些机构的管理同样长期受计划经济的影响，举办展览往往缺乏主动性。而且，除了一些美术院校和画院等机构有自己的美术馆或展览厅，其它大多数展览组织机构都必须依赖国有和私营的展览场馆，基本上没有跳出计划经济体制下的艺术展览运作思路。
   在独立策展人模式出现以前，中国大陆的艺术展览组织模式主要有以下几种：1)艺术机构陈列藏品。即博物馆、美术馆定期或不定期陈列部分馆藏艺术品，或者是配合重要的政治活动举办相关主题的馆藏艺术品陈列。经费主要来自馆方日常开支。2)博物馆、美术馆等艺术机构主动邀请办展。这种做法可以说是展览场馆主动策划组织。这样的展览一般由馆方筹资、选择艺术家、举办展览、印制画册。如果馆方任用专业的策展人，并有意识地投入学术研究力量，就有可能办成有学术品位的展览，否则，只不过是艺术家作品的汇集。[14]3)组委会或评审委员会办展。这种展览一般由美术家协会或书法家协会等社团出面组织，邀请相关领域的专家和权威组成组委会和评审委员会，负责组织展览、挑选作品和评奖。资金主要由国家拨款，也有社会赞助。这种展览也不是严格的主题展，通常只是一种全面检阅式的规模展。4)艺术家或单位自发筹资办展。这种模式历史久远，也最为普遍，包括不少个人展览和一些小范围的群展，也包括某些机构组织的较大规模展览。资金来源包括社会赞助、单位拨款、个人出资和众人集资等。展览的组织者一般是艺术家本人或亲友，或是由单位出面组织。这样的展览一般不针对学术主题，也不可能以深入的学术研究为目的。以上几种展览组织模式的一个共同之处就是，它们基本上不涉及展览“策划”的核心——艺术观念的创新。
作者简介：
杨应时，目前为纽约亚洲学会博物馆当代艺术实习策展助理，并被美国哥伦比亚大学教育学研究生院录取为艺术教育与艺术管理专业双修教育学博士研究生。